8月12日
，常德公寓底楼的千彩书坊内，一本本曾斩获国际大奖的书籍设计作品静静陈列 ，与张爱玲笔下的旧时光形成跨越时空的对话 。作为沪上首家自筹经费设立“中国·最美的书 ”专区的实体书店
，千彩书坊以“书语·书境——张志伟书籍设计艺术展”为2025年上海书展预热，开启了一场关于书籍美学与城市文化记忆的深度探讨
。

新民晚报记者获悉 ，自2008年静安区修缮张爱玲故居常德公寓以来
，千彩书坊便以“城市书房+
”模式探索实体书店转型，17年间举办三百余场艺术展览 ，成为上海文化地标。此次展览不仅是其“中国·最美的书”专区的年度重头戏，更延续了自2021年春启动的“中国·最美的书 ”设计师系列展传统——此前
，周晨
、袁银昌、刘晓翔三位设计家已在此留下足迹，让这座150平方米的书店成为中外书籍设计交流的微型枢纽 。

“每年‘中国·最美的书’国际设计家圆桌论坛在此举办 ，莱比锡‘世界最美的书’获奖者常聚于此
。
”资深出版人祝君波表示
，千彩书坊常年陈列“最美的书”获奖作品，并定期更新主题展陈 ，“尝试打破书店仅作为销售场所的局限
，让市民近距离感受书籍设计的温度。 ”

本次展览集中呈现了设计师张志伟38年职业生涯中的30余件书籍设计代表作与20幅关联海报，包括《梅兰芳藏戏曲史料图画集》（2004年“世界最美的书
”金奖） 、《汉藏交融——金铜佛像集萃》（中国出版政府奖装帧设计奖）等里程碑式作品 。

“我的设计历程可分为两个阶段：河北教育出版社时期追求‘大象无形’ ，以极简语言提炼文本精神；中央民族大学任教后
，则转向从内容编排到整体形态的编辑设计
。”张志伟在开幕式上回顾道。他特别提到，近期关注书籍之美在传播
、商业、审美 、收藏
、精神等维度的延伸 ，“例如为故宫博物院设计的《清宫戏画研究》
，我们通过材质与工艺的创新，让书籍本身成为可触摸的文化遗产 。 ”

展览同期 ，张志伟在静安区图书馆以“书语·书境——书籍之美的多维延伸 ”为题展开演讲，吸引120余位设计师与读者参与。他以《中国民间剪纸集成 蔚县卷》为例
，阐释如何通过信息梳理与视觉逻辑重构，将地方性知识转化为具有国际传播力的设计语言
。

互动环节中 ，设计师袁银昌感慨：“张老师的作品始终在理性与感性间寻找平衡
，这种设计观恰恰呼应了上海开放包容的城市气质。
”而千彩书坊的常客、市民陈女士则表示：“在这里，书籍不仅是阅读对象 ，更是被设计的艺术品 。这种体验让我想起张爱玲笔下‘生命的华袍’
，设计让文字有了触感
。”

作为中国书籍设计走向世界的重要推手，“中国·最美的书 ”评选自2003年落地上海以来 ，已培育出102部“世界最美的书”获奖作品
，占中国获奖总数的80%。静安区图书馆相关负责人说：“当书籍设计展走进历史建筑中的书店，当学术论坛与市民阅读产生交集 ，文化便真正实现了‘破圈’ 。千彩书坊的模式为上海‘15分钟文化生活圈’建设提供了新思路
。
”