一根竹管
，数孔玲珑，却能奏出龙吟凤鸣之声；一段旋律 ，穿越千年
，仍可荡涤人心尘埃 。这便是中国传统乐器中最具灵动之美的竹笛，它以竹为骨、以声为魂 ，承载着华夏文明的悠长记忆
。近日，青花汾酒《国乐世界之旅》第四期如约而至
，本期节目聚焦 “龙吟涤荡
” 的竹笛，在国乐推荐官方锦龙 、国乐守护人陈悦与文化专家杨雨的引领下 ，共同探寻这根竹管里藏着的千年风雅与文明密码。

　　一笛穿越千年 从骨笛到竹笛的文明轨迹

　　节目开篇
，东汉蔡邕 “拆亭制笛” 的典故便为竹笛蒙上了一层传奇色彩 。这位音乐大师为寻一根适合作笛的竹子，竟不惜拆去亭柱 ，足见竹笛在古人心中的分量
。而这背后
，是竹笛与中国文化深深的羁绊 ——《乐书》有载 “笛之涤也，可以涤荡邪气 ，出扬正声 ”
，“涤
” 之名既显其净化心灵的特质，亦暗合 “龙吟” 般的浩然正气。

　　当国乐守护人陈悦以竹笛奏响《梅花三弄》 ，大屏上梅落竹林的画面与悠扬笛音交织
，仿佛将观众带入魏晋风骨的意境之中 。“梅花耐寒而竹有气节，二者精神相通 ” ，陈悦的解读点出了竹笛与传统美学的深层联结
。方锦龙则补充道，这首古曲最初便是笛曲
，由晋代桓伊创作，后改编为琴曲 ，如今竹笛版的演绎恰是对本源的回归
，三叠旋律如同梅花在寒风中三次绽放，每一次变奏都是对高洁品格的礼赞。

　　若说《梅花三弄》展现的是竹笛的风雅 ，那八千年前的贾湖骨笛则揭开了华夏音律的源头 。这支以飞禽胫骨制成的骨笛
，不仅是世界上最早的可吹奏乐器，更能奏响完整的七声音阶 ，彻底推翻了 “七声音阶外来说
”
。方锦龙现场斜吹骨笛
，那声穿越千年的清越，竟与先民生火时 “斜吹助燃” 的生活智慧一脉相承 —— 古人在吹火筒上钻孔调音 ，将生存技能升华为艺术创造
，这便是乐器诞生最本真的模样。

　　唐韵流转 竹笛里的百态人间

　　盛唐是竹笛的黄金时代 。从 “谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城
” 的诗句 ，到壁画中乐师吹奏的身影，竹笛已成为唐人情感的 “传声筒”。节目中
，陈悦用不同笛种演绎的 “声音剧场 ” 令人称奇：梆笛模仿的《荫中鸟》片段，让 “关关雎鸠
” 的意境跃然耳畔；曲笛模拟的火车汽笛声 ，展现了传统乐器的现代表达；而那声萧瑟的塞外秋风
，更是将 “塞下秋来风景异” 的苍凉演绎得淋漓尽致
。

　　这背后是竹笛家族的丰富多样：昆曲伴奏的曲笛圆润醇厚，梆子戏伴奏的梆笛清脆明亮 ，还有唐代刘系发明的 “七星管 ”
，因首创笛膜技术，让笛声从此有了 “清亮通透” 的灵魂。方锦龙特意展示了无膜笛与有膜笛的差异 ，那层薄薄的芦苇膜
，竟能让音色产生天翻地覆的变化，恰如汾酒的 “清蒸二次清
” 工艺 ，于细微处见匠心 。

　　唐代的竹笛热
，更与皇室的偏爱密不可分
。杨雨教授讲述的唐玄宗轶事饶有趣味：这位 “八音领袖” 竟常在朝堂上偷偷抚弄玉笛，满心盼着下朝后尽兴吹奏。而长安城棋盘式的规整布局 ，与竹笛 “端方 ” 的音色
、演奏者端正的姿态相映成趣，构成了盛唐气象中 “秩序与灵动
” 的和谐统一 。

　　酒笛相和 流淌在时光里的诗意

　　竹笛与酒
，自古便是文人雅士的 “双璧”
。节目中，杜牧 “牧童遥指杏花村 ” 的典故 ，将竹笛与汾酒的缘分牵起 —— 牧童手中的笛
，指引的不仅是酒家，更是一段诗酒风流的记忆。杨雨细数诗词中的汾酒：李白 “闲倾鲁壶酒
” 的豪情 ，洪适 “岂无邺酌和汾清” 的悠然
，都印证了汾酒 “诗酒天下第一村 ” 的美誉 。

　　正如方锦龙所言：“幽篁之下，酒盏之中 ，笛声起则情思动
。” 竹笛的清越与汾酒的甘冽
，共同构筑了古人精神的栖息地。当陈悦与方锦龙合奏《大地》，竹笛的灵动与玉笛的温润交融 ，大屏上竹叶飘摇的画面
，仿佛重现了文人 “把酒临风，横笛赋诗 ” 的雅境 。

　　节目尾声的典藏时刻 ，方锦龙的致敬词道尽竹笛的文明意义：“从贾湖骨笛到联合国大厅的《茉莉》新声，这不是一段竹管的传奇
，而是用气韵贯穿的文明史诗
。
” 当竹笛被放入瓶型典藏空间，它与青花汾酒的意象完美融合 —— 二者都以 “清” 为魂 ，一个清澈通透
，一个清香纯正，共同诠释着中国人对 “纯粹 ” 的追求。

　　从骨笛的原始质朴到竹笛的婉转悠扬 ，从盛唐的繁华喧嚣到今日的跨界创新
，竹笛的千年旅程，恰是中华文明生生不息的缩影 。青花汾酒《国乐世界之旅》以笛为媒 ，不仅让我们听见了音乐的美
，更触摸到了文化的根。当笛音再起，那流淌的不仅是旋律 ，更是一个民族的精神回响
。