“想看《梅杜萨之筏》《自由引导人民》…… ”近日，浦东美术馆官宣将于2025年12月13日至2026年5月6日引入“连接的帝国——卢浮宫博物馆16至19世纪的杰作 ”引发关注，目前正在该馆举行的“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”也是沪上热门展览之一 。
奥赛展 ，作品《拾穗者》前 ，观众驻足拍照。
从2011年天协文化在世博园区中国馆举办“2011毕加索中国大展 ”开始至今，越来越多西方大师展与中国观众见面 ，展览模式也从“噱头营销 ”到“货真价实”。梵高、毕加索真迹频繁引入国内 ，不断满足公众欣赏需求的同时，如何突破“名家拼盘 ”同质化引发业内思考：“大师展 ”的下一站是什么？
“大师展”越来越专业
一个工作日下午 ，记者走入浦东美术馆奥赛展展厅 ，厅内人流如潮，米勒作品《拾穗者》前 ，不少观众驻足细细欣赏 。从山东来沪旅游的张女士是美术院校毕业生 ，在她看来，奥赛展的到来 ，非常“解渴” 。“名家作品集体来到国内 ，对美术业内人士来说，是一次难得的学习和欣赏的机会。 ”
“在特展1.0 、2.0时代，几张小版画 、一点瓷器就能在商场里办所谓‘大师展’ ” 。上海油画雕塑院美术馆馆长傅军一直关注高端艺术特展行业 ，她发现近十几年来 ，以往“挂着羊头卖狗肉”的大师展已经销声匿迹，场馆规格逐渐提升 ，策展水平也越来越专业 。比如浦东美术馆奥赛展荟萃逾百件19世纪40年代至20世纪初最具代表性的法国艺术杰作 ，由艺术史学家、奥赛博物馆主席学术顾问斯特凡纳·盖冈担任策展人，展览打破杰作孤立陈列的传统 ，将具有相似艺术特征或题材的绘画与雕塑作品并置呈现。
缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝
专业的策展思路和布展细节也是观众在观展中所注重和认可的部分 。“展览做了很多巧妙设计 ，比如有些画作的文字注释边上会有互动性的语言 。 ”观展爱好者王先生提到，奥赛展的这些“小巧思 ”拉近了观众和名画的距离 ，既有专业深度 ，又很亲民。张女士则观察到，展厅内的文字引人思考 ，“比如对画作时代背景的补充 ，能让观众更深地理解一幅画，而不是走马观花看过算过 。”
《读书的女人》，文字注释及互动性语言 。阮佳雯摄
梵高《阿尔勒的卧室》 ，展品及文字。阮佳雯摄
正在南京德基艺术博物馆展出的“动静无尽：花卉静物三百年 ”由国际知名策展人 、艺术史家乔金·毕沙罗策展 ，集中展出超过100位全球艺术家以“花 ”为主题的近130件代表作真迹 。展览开放以来，被誉为“近30年最具影响力的花卉主题艺术作品展” ，成为众多观众奔赴南京的理由 。在一位资深美术馆从业人员看来 ，“动静无尽 ”立足于德基艺术博物馆自身馆藏，以花卉为题做主题策展 ，不单有莫奈 、毕加索、马蒂斯等西方艺术大师 ，也引入常玉 、潘玉良 、吴大羽等中国艺术家进行对话，实现本土文化转译 ，同时引入植物学的跨学科视野 ，“这或许能代表大师展的下一发展路径和探索方向。 ”
动静无尽：花卉静物三百年
动静无尽：花卉静物三百年
“我曾去奥赛博物馆参观，因为馆藏作品众多 ，密集地挂满展墙 ，而在浦美的奥赛展，每幅画的展示空间非常疏朗和宽敞，深灰色格调的展墙与经典作品氛围相得益彰。由专业策展人精心挑选了具有代表性的藏品 ，形成了符合艺术史逻辑的展陈结构 ，当馆内客流较少时，参观体验甚至比在奥赛本馆还好 。”傅军说 。
不过 ，不少参观者都被大客流困扰。王先生与来自西安的小张均提到 ，馆内“人山人海 ”，“尤其像梵高《自画像》和米勒《拾穗者》这样的名画 ，完全是看人头 。 ”暑期旅游旺季 ，如何平衡观展体验和观展需求也值得思考 。王先生表示，“热度较高的名画前 ，不如设置排队区域 ，避免人群拥挤。”
缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝
不妨多做些“古今对话”
相比打包引入西方大师名家，如今主题策展和本土“对话 ”正在展览中变得越来越重要 。近年来 ，从西岸美术馆“蓬皮杜馆藏展 ”、上海博物馆“印象?派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展” ，到苏州博物馆“从拙政园到莫奈花园 ”等，纷纷将中国艺术家 、中国文化引入展览中，形成东西方文化的交流对话 。
“美术馆除了引进展览 ，更重要的是收藏和研究功能 ” ，傅军认为，当下众多引进大师展满足了公众欣赏需求 ，但美术馆尤其是公立美术馆也应该“强健自身体魄” ，思考如何用对话展的形式激活传统文化和自身馆藏，建立自身收藏和研究体系 ，实现可持续发展。她认为 ，相比“东西对话 ”，思考如何在艺术特展中实现“古今对话 ”更是一种立足本土文化 、提高文化自信的方式 。
比如上海宝龙美术馆的“穿越时空的凝视：麦积山石窟艺术的千年回响” ，以近40余件当代艺术作品与麦积山石窟艺术进行深度融合与对话 。敦煌当代美术馆的“登临出世界 ”以20余件当代艺术家作品与东汉至元代的20余件珍贵文物对话。良渚博物院新展“丝光度——梁绍基的良渚梦境 ”同样是一种古今对话 。
“美术馆收藏对于艺术创作有很大的推动作用 ，比如俄罗斯大藏家对印象派、后印象派和现代艺术的收藏，就刺激了俄罗斯先锋派艺术的诞生 。同样道理 ，日本大藏家对西方现代艺术的大量收藏 ，很大程度上，促进了日本本土现代派‘物派’的兴起。国内美术馆不妨给予本土的现当代艺术创作更多关注。”傅军说 。
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