上午9:30，导演王一夏的指令像一把钥匙，拧开了片场的“引擎”——“34-1到34-2 ，准备！ ”灯光、道具 、摄影 ，原本散落在各个角落的工作人员开始行动起来，灯架被抬到指定的位置 ，摄影机也像猎犬一样被牵到预设的机位；候场的演员把剧本和小风扇一并塞给助理 ，抬脚迈进拍摄区 。
今年七月末，台风“竹节草 ”登陆浙江沿海地带。经过前一日风雨肆虐 ，横店影视拍摄基地的这个清晨 ，天空依然暗沉沉的。光线条件属实不理想，王一夏抬头 ，眉心拧得有点紧：“演员背后那面墙 ，打一片暖光 。”这道光，启动了《捧纱裙》整个剧组如同庞大机器组件的第一个齿轮 ，开始了一天的拍摄运转 。
近日发布的《2025年微短剧阶段性发展报告》显示 ，我国微短剧市场规模已突破634亿元，用户规模达6.96亿。《2024-2025上海微短剧发展白皮书》显示：2024年上海出产微短剧近2000部，产值达70亿元 。在产业高速发展的同时 ，各方对提升微短剧品质的呼声也越来越高 。此前 ，由上海橘影文化先后推出的《请回答1937》《无声的誓言》，把镜头对准抗战和谍战 ，以硬核题材 、严谨制作赢下了不俗的业界口碑。得知橘影文化新剧《捧纱裙》开机消息后 ，记者特意来到位于横店的片场，“贴身 ”观察一部微短剧诞生过程的里里外外 。
群演：抢活儿就像抢红包一样
当天上午几场戏 ，戏份集中在一家衣服店内 ，镜头的广角纳入了上个世纪装修风格的衣服店，墙上挂着的“的确良 ”衣衫、时装海报以及中西结合式样的吊灯 ，从各方面还原着年代剧的质感 。
竖屏观剧 ，荧屏不过巴掌大小。所以，大部分微短剧的镜头只对准演员的上半身 ，也可以节省掉大部分环境 、背景的成本 。但《捧纱裙》剧组没有放低要求 ，很多制作标准上尽量向长剧看齐 。导演仍时不时对细节“反复挑剔”，一次又一次离开监视器，调整演员的站位 、对白的语气、灯光的布置。
导演王一夏在给演员讲戏
主演拍戏时往往得一条接一条地连轴转 ，而群众演员（以下简称群演）时不时会有间歇休息的机会 。王作兵的工作暂时告一段落 ，于是他走到鼓风机管道前吹吹冷气，缓解下炎热 。今天他饰演的是店内的一位顾客 ，在主演们的身后挑选衣服 ，虽然一句台词都不会出，但戏却要走全套——他拿着衣料指指点点 ，仿佛真的是一位精明而又挑剔的买主。
王作兵干群演这份工作的时间不长 ，半年前，他还在某工厂的流水线上拧螺丝；现在的他 ，已是横店群演队伍中的熟面孔。对于在横店开机的短剧与长剧的数量 ，他估摸着“大约是九一开 ”；古装与时装的工钱，差十块——古装110 ，时装100 。但是古装服饰得穿里三层外三层 ，夏季高温天，片场内热得像蒸屉，所以他干脆只蹲时装通告 。出工的机会得靠“抢红包 ”：群头在群里甩一条“民国店客 ，男 ，30岁，身高160+” ，手指慢半秒 ，名额就没了。刚才他的手速在线，又接到了另一份群演工作 ，心情很不错 ，“比工厂轻快，还能透口气” 。虽然暑假一到 ，不少学生也涌进横店体验拍戏的乐趣 ，顺便赚点零花钱，把通告价压得更薄；但王作兵不急 ，他可以再等等 。
同样等着上场的夏小芸 ，乐趣却是“追星 ”。上周她在微短剧里扮丫鬟，隔壁棚有以前火过一阵的东北乡村喜剧里的熟脸 。她一时激动，跟朋友嘀咕：“她怎么会和那些人一起拍戏？ ”被对方场务听见 ，瞪了回来 。她忙解释：“我的意思是 ，她应该在大长剧里才是……”生怕越描越黑，赶紧收声。
上午工作进度如期完成 ，中午天色渐晴 。“出太阳了！ ”总制片人曹橘当机立断：“补开机仪式 。 ”剧组人员连忙停下手头的工作 ，涌入前一天已经布置好的院落，地面青砖被雨水洗净 ，院落一端的《捧纱裙》巨幅背板前摆好桌案和香炉。王一夏上前主持开机仪式 ，讲话干脆利落：“老规矩，把戏拍瓷实 ，早点收工回家 。”随后众人擎香三拜 、上香 、合影 ，前后10分钟高效完成全部流程 。
“本来打算昨天举行开机仪式，但天气不好 ，只能今天办了。 ”曹橘告诉记者。她被剧组上下唤作“橘姐 ” ，开口软萌，尾音总带着微微上扬的奶糖气；但她同时又是整部剧除拍摄之外的“总闸口”，一旦转到预算、周期 、突发状况等话题 ，她立刻切换成精准的节拍器 ，干脆 、利落，带有毋庸置疑的权威性 。
由于前一天的坏天气已经拖慢了拍摄进度 ，如果再耽搁的话 ，后面的片场档期、器材周转 、群演合同全得她重排，任何一点差池都能把预算撕出口子 。趁众人散去 ，曹橘拉住导演：“悬崖那场今天能抢就抢 ，我的血压能降一半。 ”不过，她们讨论的这场悬崖戏是外景 ，而台风的尾巴还在横店晃悠 ，所以这事儿的决定权不在人，在天 。剧组只能先备好两套方案：如果天气好 ，今天抢回一场戏的节奏；如果天气不好 ，那就只能拍室内戏 。
漂亮的面孔多如潮涌，谁才能浮出来？
“放饭了！ ”剧组吃午饭的时间不固定，有早有晚 ，全看拍戏进度。今天挺顺利 ，11:40就放饭 。盒饭标准是四个菜：一大荤 、一小荤和两个素菜 。记者打开饭盒看到糖醋里脊、蒜薹肉丝、酸辣土豆丝和大白菜，为了照顾剧组里的北方口味 ，还有几大袋子大白馒头——一个能顶南方馒头的两个大。
导演和主演们在另外搭起的饭桌上用餐 ，外卖送来了八个炒菜，有油爆虾 、烤鸭 、蒜蓉菜心等 ，但主创们基本顾不上细品饭菜 ，注意力都放在聊天上 。“哑光粉底得配定妆喷雾，一压就不反光啊” ，从粉底到遮瑕 ，再讲到熬夜面膜，演员们聊起护肤和化妆品就没完 ，导演制片们则聊的全是工作中的各种细节 。
《捧纱裙》剧照
午饭过后 ，饰演男主角的左铭看了一眼自己的剧本，在下一场戏之前他还有四个小时的时间，可以“奢侈 ”地休息一下。但他并没闲着 ，一转身就开启了抖音直播 。可是还没来得及在直播间和粉丝们说上几句话 ，又被剧组喊走，于是他顺势把手机递给曹橘代播 。粉丝们对她也很熟悉 ，热情地在评论区打起了招呼：“橘姐好 ”。在微短剧领域 ，演员兼主播是常态：戏里吸粉，直播间反哺热度。曹橘当初签左铭 ，正是看中他镜头外的干净气质 ，“阳光、不油腻” 。她笑言：“左铭演微短剧以来，抖音粉丝也从4万涨到15万 ，两边人气一起涨起来了 。”在《捧纱裙》里 ，左铭饰演的是解放军，换上军装 ，他站得笔直 ，正气赢过了帅气和稚气。谈起表演这个话题，他提起上一部《请回答1937》：“主旋律拍多了，心里像被什么东西压实 ，再演其他角色都带一点沉甸甸的底气 。 ”
剧本大纲里的女主角 ，像从纸上长出来似的——肤白 、貌美 、古灵精怪，几乎把演员“李若琪 ”三个字嵌进了角色 。她与左铭是第三次搭档 ，记者问起在《捧纱裙》与《请回答1937》两剧中感受的差别 ，李若琪的回答也十分“短剧风”：“上一次隔着80年相爱，只能隔空遗憾；这一次终于站在同一条时间轴上 ，终于可以伸手触碰、回头拥抱。 ”
微短剧行业的骤然爆发 ，像一条快速通道，把大批年轻人径直送进表演行业 。霸总 、甜宠题材当道 ，几乎让“俊男靓女 ”成为微短剧演员的唯一门槛；而短 、平、快的拍摄节奏 ，又把演技简化为“情绪外放 、幅度越大越好” 。近一两年来，“精品化 ”逐渐成为微短剧创作的关键词 ，题材边界不断被拓展 ，越来越多意识敏锐的微短剧演员嗅到“危机 ”——壁咚 、强吻这类霸总撒手锏的保质期正在倒计时；唯有把表演履历刷成“多面手”，把戏曲张力挖到“深水区 ”，才能在如同潮水般涌动的漂亮面孔里真正浮上来。
与其“卷价格 ” ，不如“卷专业”
横店的片场里惯来如此——三五个剧组在同一条街开工 ，灯光器械搬来搬去，装载服装道具的卡车进进出出 ，像一锅永远滚开的粥 。演员刚把情绪推到位 ，就被“咣当 ”一声巨响劈成两截 。现场制片王永岐扭过头去，朝着闯祸的搬运工大吼：“别动了！ ”声音虽然劈叉 ，但效果却立竿见影。
这是王永岐入行的第六年 ，第一次担任制片是在杨幂、陈伟霆的《斛珠夫人》剧组里，那是一部长达几十集的电视剧 ，投资大 、演职人员多 ，当时他是剧组里分工很细的众多制片中的一员；而如今在微短剧剧组，他的工位只是一把折叠椅 ，却得把现场 、后勤、生活三条线全“拴在腰上”：“长剧和短剧就是投资多和投资少的区别 。”在王永岐看来 ，长剧和微短剧其实没有高下之分，只是积累的厚度不同，他反问记者：“电视剧已经发展了多少年？微短剧才出现几年？你说是吧 。 ”
据记者观察 ，微短剧行业需要补齐的短板确实不少 ，专业水准参差不齐，所言非虚。在拍民政局前的一场戏时 ，从监视器里看到的效果很好：女主落后男主几步 ，把刚领到的结婚证捧在手心反复端详，随后覆盖在脸上 ，仰起头来露出幸福的神色——一段不算高难度的表演 ，拍了七条才过关。女主本身的表演没问题，但现场各种状况层出不穷 ，总有人的走位、台词或者灯光 ，无法达到导演的要求 。反复沟通后，王一夏紧紧捏住耳麦 ，声音里压着火 ，对执行导演低声说：“你把话一字不差转给演员，我有我的道理！ ”在横店，临时进组的执行导演专业水平和收入都不稳定 。如果剧组自己花力气培养 ，周期长且容易被别家高价挖走；临时招募的话 ，工作能力又像开盲盒。于是，现场永远缺一个既懂镜头又懂人心的中间人 ，有时候导演只能亲自下场吼 ，吼完再回监视器里捡起稀碎的进度 。
午后，天气转阴沉 ，黑云压得人喘不过气 ，组内“气压”也变得很低，说话声都少了 ，众人各自埋头做着自己的事情 。恰好片场的老板来找曹橘 ，重新带来了活跃的气氛。原来片场老板有个投资方向——看中一个有着不少古建筑的县城，历史风貌保持得很好 ，想以此来转型建设影视基地——来听听“橘姐 ”的意见 。送走片场老板后 ，曹橘告诉记者：“建设影视基地，不是只有硬件就能做，规模优势很重要 。 ”如果规模小了 ，连盒饭外卖都送不进来。只有基础盘够大 ，群演们能扒到足够的活儿，今天当“死尸” ，明天当“官兵 ” ，收入稳了，他们才会留下；有了人气 ，器材 、车辆 、后期、仓储才会跟着落地；配套服务活了 ，剧组才肯再来，这才是良性循环 。
聊到这里 ，记者不禁想到上海 ，“硬件顶配 、成本顶贵 ”，不得不说是上海微短剧行业发展所面临的突出问题之一 。在上海 ，群演的日薪抵不过一晚住宿费 ，太多高企的成本能把微短剧项目薄如纸的预算戳出一个个洞。话说回来，既然“在上海拍”太贵，那或许可以换个思路：不去卷低价 ，而是把“精品 、创新、出海 、科技 ”这些标签焊进“上海出品 ”的微短剧基因里 ，用专业性拉开身位差，用高品质创作去对打“卷价格” ，让好内容成为流量新入口 ，创造更多新增长点 。
对精品化的呼唤，是观众更是创作者们的心声
13:45 ，雨终于落下 。好在当日的户外戏已经拍完 ，剩下的都是室内戏。屋外的雨水忽大忽小，曹橘有些焦虑：“如果今天能把悬崖的戏抢出来 ，整体进度还能兜住。 ”她和记者说道 。到了16:30 ，雨势二次加码 。当天的工作进度已经完成，查了天气预报说雨还会继续下 ，此刻是收工回酒店？还是等待天气好转后 ，补上昨天落下的进度呢？“天气预报说的是局部地区有雨，不是所有地方都下雨。 ”曹橘和王一夏短暂商量后，决定原地等待 ，碰碰运气：“再蹲一个小时 ，万一老天爷赏脸呢？”
努力保持希望，终究带来了回报 ，到了17:04 ，突然间风停雨住 。王一夏当即拍板：“放饭，二十分钟内吃完 ，只要天气没变化就转场去拍悬崖的戏 。”
转场路上大约20分钟车程 ，拍摄进度有望赶上，大家的心情也变得很好。王一夏聊起了他对微短剧导演岗位的看法：“微短剧行业早期阶段 ，谁有剧本谁是王 ，导演只是‘带机执行’，反正作品是爽点第一 ，艺术靠边；现在不少精品微短剧的制作对标长剧 ，让观众的胃口升级，微短剧业内也把对导演的作用定位从‘工具人’变成‘掌舵人’ 。 ”在他看来，微短剧行业迭代速度很快 ，总体趋势是把过往电影电视以及网络电影领域里发生过的行业历史 ，再次高速演化一遍 。
在镝灯的照明下拍摄夜间戏
拍悬崖戏的地点在一处土坡上，此时夜色已经漆黑 ，全靠挂在边上高楼外墙的镝灯提供唯一的光源。李若琪贴着坡缘狂奔 ，鞋底一次次碾过泥土，这是场女主角被反派追逐逃亡的戏 。一次次反复“再来一条 ”后 ，终于达到导演满意的标准 。
当收工口令响起时 ，已是21:30。剧组人群顺着坡脊往下撤，手电筒的光斑在脚下乱晃 ，像极了野路两旁星星点点的萤火虫 。
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