苏绣的灵动透露着江南水乡的温婉 ，蜀绣的明快展现着四川地域的热烈，金丝银线在现代光影中流转 ，匠心文化在一针一线中传承……嫁衣作为一个民族最古老的图腾和象征符号 ，是文化基因的鲜活载体 。
在西式婚纱占据主流的婚服市场上，如何让中式嫁衣中的文化基因不被淹没？坐落在M50创意园巷弄里的“月白中式嫁衣 ”非遗小店（以下简称“月白”），用一件件流光溢彩的中式嫁衣给出了极具生命力的答案 。
贯穿在信念中的创办初心
“在婚礼场景中 ，看到更多的是西式婚纱 ，我就一直在想，我们的传统嫁衣也很美 ，为什么没人做呢？ ”月白的主理人廖秋婷、徐孜夫妇都是服装设计专业出身 ，对传统非遗技艺有着浓厚的兴趣。
2004年，徐孜赴北京求学时 ，被北京浓郁的传统文化痕迹深深吸引 。他多次往返故宫 、博物馆 ，感受着建筑和展品上的色彩 、纹样、图案等隐藏着的千年韵律之美 。直到一次，他看见了奶奶的传统嫁衣 ，嫁衣历经岁月仍色彩明艳、面料细滑 、刺绣精细 ，更让他决心将这些充满灵性的传统图案与技艺，转化为艺术语言植入中式嫁衣 ，“为别人做嫁衣 ”从此成为他所追求的事业。“缔月下之盟 ，履白头之约”这句闪过徐孜脑海的话，最终成了品牌的名字：月白。
“开设月白也是希望更多的人能看到中式非遗技艺的魅力，感受中式审美 ，传承中国传统文化 。 ”据廖秋婷介绍 ，2012年，月白店铺正式开设 ，填补了当时中式嫁衣定制领域的空白 ，以实际行动践行着传承与复兴中式传统嫁衣文化的初心 。
藏在嫁衣里的非遗传承
为提高中式嫁衣所涉及非遗技艺的保纯度，廖秋婷和徐孜深入各大非遗之乡 ，寻觅绣娘 、追寻文化踪迹、刺激灵感的同时 ，他们也不断向经验丰富的老师傅取经，系统学习非遗技艺。“传承 ，关键在人 。 ”廖秋婷说 ，“文化需要有人去触摸 、去延续 。”如今，月白的团队拥有绣娘 、设计师、成衣制作师傅等50余人 ，他们分工明确 、技艺精湛 ，用专注守护着非遗的温度。
月白结合了顾绣 、苏绣、蜀绣 、上海旗袍手工缝制等多项非遗制作技艺 。嫁衣上的纹样多以龙凤 、祥云、蝙蝠 、牡丹 、水云纹、八宝纹等寓意“幸福 ”“富贵”“美好 ”的传统纹样为主 。
近距离观赏一件件嫁衣，可以发现，许多图案是由多种颜色的丝线立体绘制而成：高光泽度、细腻度的进口金线辅以银线提亮 、粉线增色 ，远看如“月光倾泻 ”“波光粼粼” ，搭配上传统珠绣，更添一份精致。制作过程中 ，细节里的“讲究”更令人惊叹 。好比常见的“盘扣 ” ，便需经历截线 、包浆、塑形等多道工序，硬扣的棱角 、软扣的弧度暗合“宫韵匠心 ” 。
月白的手工占比高达99%以上 ，一件中式嫁衣的诞生 ，可谓是一场跨越时间的“对话”。从设计到成衣，需经过五到十位以上匠人共同打造 ，仅刺绣阶段便需耗时3000-8000小时不等 ，一针一线都要精益求精 。“成衣做好，试穿整烫 ，再请新人来试穿 ，试完还会有局部的修改，最终完成制作 。 ”据廖秋婷介绍，曾经一件汉服的设计稿便用了长达一个月的时间 ，绣制时间更是长达一年之久。
穿在身上的文化自信
从材料 、制式的选择 ，到绣纹的采用，再到服装版型的制作 ，设计师会根据客人的个人喜好、身型 、气质 、审美、需求等进行个性化定制。从纹样到配色 ，新郎的服饰皆与新娘嫁衣呼应，让“凤冠霞帔”的故事里 ，多了“并肩而立 ”的浪漫 。
值得一提的是 ，月白的设计团队还会深入挖掘新人之间特有的故事和情感，抑或是他们婚礼现场的独有氛围 ，通过设计的语言将相关特有元素表达 、呈现在嫁衣上 ，让嫁衣成为两个人共同拥有的无价之宝 。
“念旧而不守旧 ”是月白的发展原则之一。随着新国风的兴起，月白与时俱进 ，勇于突破 、创新 ，不厌其烦地在实践中寻找着时代与传统手工技艺的平衡点 。“90、00后的想法比较新颖，也给我们带来很多设计灵感 。比如在真丝 、绸缎等原材料上加入蕾丝等法式元素，珍珠 、亮片等网红元素。”廖秋婷表示 。
为了赋予传统手工技艺、纹样新的活力和生命 ，月白将东方平面裁剪和西方立体裁剪融合并进行创新设计 ，让原笔直的版型变为更能扬长避短、展示身型的收腰版型等，既保留传统端庄 ，又符合现代审美意识 ，推动创新与传承相辅相成 。
如今，月白不仅成为明星新娘力捧的中式嫁衣品牌 ，还荣获了“匠心嫁衣品牌 ”等多项殊荣 ，登上了云南卫视大型民族服饰文化季播节目《丝路云裳·穿在身上的艺术》，领军中式嫁衣高定领域 ，成为“文化自信 ”的注脚。
月白 ，用一针一线将传统绣进现代，用一件嫁衣让文化活在当下 ，看到新人穿我们设计的嫁衣 ，会有成就感，自己也会感到幸福 。在廖秋婷看来，那些缝进衣料里的千年匠心 ，正以更鲜活的姿态 ，续写属于这个时代的“中式浪漫” 。
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