“终于能穿着巫师长袍走进剧场，感觉像收到了霍格沃茨的录取通知书！”18岁的“哈迷 ”林子欣举着自制的发光魔杖 ，兴奋地向身边同样装扮的伙伴挥舞手臂 。在上海前滩31演艺中心
，这样的场景随处可见 ——8月7日至10日，《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》与《哈利·波特与火焰杯》电影交响视听音乐会在此上演 ，吸引众多哈迷前来赴这场魔法之约
。

“我从10岁开始追《哈利?波特》系列
，现在带着7岁的儿子一起来，想让他也感受这份魔法的魅力。”“哈迷
”张凌宇说 。一旁的儿子手里抱着猫头鹰“海瑟薇”玩偶 ，眼里满是期待
。65岁的王先生则是陪孙女来的
，他笑着说：“虽然我没看过电影，但孙女给我讲了好多哈利·波特的故事 ，说这场音乐会能听到魔法世界的声音
，我也来凑个热闹。 ”

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穿着巫师袍带着魔杖来打卡的观众 吴桐 摄

40尺巨幕上播放着《哈利·波特》电影画面，与指挥杨士弘和上海爱乐乐团的现场演奏形成奇妙共振 。演出前 ，杨士弘特意对观众说：“这场音乐会不必拘束，大家可以跟随情节鼓掌 、欢呼
，也可以嘲笑剧中的人
。”

自2016年《哈利·波特与神秘的魔法石?》音乐会全球首演以来，已有超过300万粉丝体验了魔法世界 ，到2024年已在全球超过48个国家举办逾2973场演出。

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?《哈利·波特》电影音乐会现场? 大船文化提供

约翰?威廉姆斯为《哈利?波特》系列创作的音乐之所以经典
，首先在于其极高的旋律辨识度 。电影开篇，就是约翰?威廉姆斯创作的《海德薇变奏曲》 ，钢片琴奏响的灵动旋律
，如精灵般轻盈跳跃，一响起就能瞬间将人带入奇幻的魔法世界 ，成为整个系列最具标志性的音乐符号之一。“我们是带着曾经的观影记忆走进剧场
，在熟悉的画面与现场演奏中重温初遇时的感动
。 ”张凌宇说。

在描写霍格沃茨城堡的段落中，音乐恢宏而神秘 ，铜管乐器的厚重音色与弦乐的细腻交织
，展现出城堡的庄严与神秘 。而在哈利
、罗恩和赫敏的友情场景中，旋律则变得温暖而舒缓 ，小提琴的温柔演奏传递出真挚的情感
。

在魁地奇比赛场景中，音乐节奏随着比赛的紧张程度不断变化
，将紧张氛围推向高潮；当哈利面对黑暗势力时，低沉的铜管和压抑的弦乐则营造出恐怖、压抑的氛围 ，增强了剧情的冲击力。

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?《哈利·波特》电影音乐会现场??大船文化提供

今年
，《爱乐之城》《神女》等中外电影音乐会在沪演出，均获得票房成功 。6月28日 ，“百亿票房作曲家”阿鲲在上海西岸大剧院举办音乐会
，现场奏响了热门影视IP《哪吒之魔童闹海》《流浪地球 1&2》《舌尖上的中国》中的经典配乐
。电影《哪吒之魔童闹海》中“太乙真人 ”配音演员张珈铭惊喜现身，与阿鲲共同演绎 ，将“闹海
”的热闹与氛围推向顶点。

对古典乐团而言
，这是突破小众圈层的捷径——上海爱乐乐团通过《哈利?波特》音乐会吸引年轻观众；对电影IP来说，音乐会则是延长生命周期的良方 ，《指环王》系列通过交响巡演
，持续激活上映二十年后的粉丝社群 。

在《哈利?波特》音乐会现场，常能看到“三代同堂”的场景：祖辈为交响乐驻足 ，父母为青春回忆动容，孩子则被魔法世界吸引
。音乐厅里
，蔓延着跨越年龄的文化共鸣。