充满现代感的金属框架勾画出传统山水线条，缥缈古乐中 ，杜甫 、李白 、高适三人醉步飘摇、把酒赏诗 ，争光斗辉的唐诗星空仿佛投于台上，而杜甫无疑是其中尤为耀眼的一颗……8月7日，由郭启宏编剧 ，冯远征导演 ，冯远征 、杨明鑫 、孙骁潇、孙星 、张培 、王卓达、梁丹妮等主演的北京人艺历史剧《杜甫》在首都剧场开启第五轮演出的大幕，依旧以人在“画中走 、诗中游”的独特意境中 ，为观众呈现出一个鲜活而立体的杜甫形象 。
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《杜甫》首演于2019年 ，是著名编剧郭启宏继“文人三部曲 ”——《天之骄子》《李白》《知己》之后，又一次将笔触对准中国古代文人命运的历史题材力作 。为了完成这部作品 ，郭启宏前后耗时十年 、数易其稿。与以往“诗圣 ”形象的高台塑像不同 ，郭启宏并不直接描写杜甫的创作与成就，而是另辟蹊径 ，将故事聚焦在他自“安史之乱”至离世的这段人生轨迹 。
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剧里杜甫的诗歌与他的切身经历交织互现：自洛阳赴华州途中亲见战乱中官府强征民役的他挥笔写下《三吏三别》；身处弊屋破茅却心忧“天下寒士”的他作诗《茅屋为秋风所破歌》；晚年漂泊洞庭湖上 ，沦为病老残躯的杜甫依然心忧家国，写下“戎马关山北 ，凭轩涕泗流 ”……不同于李白的潇洒绝尘 ，高适的命运显达，杜甫一生颠沛流离、生活坎坷，一颗素心却始终磨砺未改 ，他未被“悲苦击倒而怀沙自沉 ” ，反而将苦难淬炼为字字泣血的诗歌，成了流传千古的“诗史” 。
“郭启宏老师选了条新路 ，写杜甫一生中最苦的阶段 ，切入点也特别。虽是写‘诗圣’，但不像写《李白》那样赋予他诗情画意 。所以我在塑造人物时 ，不单想着他是个诗人 ，更想把他当成一个活生生的人 。 ”导演兼主演冯远征表示。在写实与写意之间，观众于《杜甫》的舞台上 ，看到的并非端坐诗坛的圣人 ，而是一位在世俗中沉浮 、灵魂却始终高贵的人：他渴望为官，却不屑官场逢迎；心系黎民 ，却苦寻不到出路；他面对不公 ，敢于仗义执言；为了生存，也能弯下腰身 。
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从接触到深入，从亲近到融入 ，冯远征对杜甫这个人物的理解逐步深入 。舞台上,以“梦中梦 ”的形式实现杜甫与苏涣 、李白、高适、严武及妻子的多时空对话 ，借众人之口解答杜甫心头的困惑；剧终处，又丰富了杜甫对自己人生的诗意总结。这些二度创新的舞台亮点 ，正是冯远征随着对杜甫认知加深而生发的感悟 。时至今日 ，他与杜甫的融合仍在继续 。“现在排练，我还常有新体会 ，发现之前某段戏处理得不够准确 ，我还可以更清晰地表达出更深层的意思。”
作为导演，冯远征既要琢磨自己的角色 ，还得关注其他演员的表演：怎么帮他们更深入地理解角色？如何让他们和角色一起成长？“一部戏演出好几轮 ，有些演员说台词成了习惯，会影响塑造人物的状态。 ”冯远征表示 ，这次复排更强调人物的精准塑造 ，力求完成台词和内心的深度挖掘 。即使是群众场面，演员也不能“只完成任务，得演出人物来”“哪怕是个小丫鬟 ，或者过场角色 ，都要找到人物的特征 ” 。这轮演出也有部分新演员的加入，为剧组和创作带来了新鲜感 ，“他们与前人不一样的理解和表演节奏 ，让我们碰撞出新的火花和灵感。 ”
该剧将演出至8月19日 。
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