7月26日，“一天世界：Graphic Design in Japan
”中国巡展上海站在复星艺术中心开幕 。展览由日本平面设计师协会（JAGDA）联合上海复星艺术中心
、北京日本文化中心举办
。这是迄今为止在中国举办的规模最大、系统性最强的日本平面设计展览。

展厅空间约1200平方米 ，汇集了超过300件原作
，分为5个主要单元，集中展示了包括原研哉 、北川一成等设计师在内的百余位日本创意人的代表作品 。展览通过多元化的叙事方式 ，向观众呈现设计如何应对不断变化的社会环境与技术挑战
。

日本平面设计师协会成立于1978年
，是亚洲设计领域最具影响力的组织之一。协会颁发的“JAGDA赏 ”是日本平面设计界的最高荣誉，代表了当年视觉创作的标杆水平 。展览专门设置“JAGDA赏精选
”单元 ，展出十位代表性设计师的获奖作品
，例如原研哉的《Make The Future Better Than Today》、北川一成的《KAMIZU》
、植原亮辅的《LIVVERA》等。展品形式多样，包括海报、包装 、数字媒体
、标志和空间展示 ，反映了设计随社会发展的演变，以及设计语言与媒介边界的不断拓展
。该单元还展出了过去三十年的《Graphic Design in Japan》年鉴
，观众可以清晰地看到日本视觉语言随时代变迁的轨迹。

展览特别介绍了获得日本平面设计最高奖“龟仓雄策赏”的设计师北川一成 。北川一成的设计作品兼具强烈的视觉冲击力和商业成效
。他领导的GRAPH公司秉持“压缩设计 ”理念，注重从材料选择、制作工艺 、信息传递到社会意义的全流程创新。

展览现场 。阮佳雯 摄

展览的三楼呈现了特别策划的“25组中日设计师对谈纪录片
”
。该单元记录了东京
、大阪、上海 、北京
、杭州、深圳 、广州
、澳门8座城市的25组中日创作者 ，包括专业设计师、策展人 、艺术家、大学教授和科幻作家。他们基于各自的创作经验和现实背景
，坦诚交流了对当前社会
、技术与文化议题的看法 。展览策展人龚奇骏表示，“将这么多组中日设计师同时聚集在一个物理空间几乎不可能 ，但通过影像实现了这次跨越地理的拍摄
，促成了不同文化间的深度对话
。对话中，设计师们回顾了平面设计的黄金时代 ，探讨了生成式AI带来的挑战
，分享了身处不同文化背景下的理解与碰撞，并思考了设计师在时代变动中的定位 ，展现了设计作为文化实践的广泛可能性。”

为了深化展览体验
，复星艺术中心在展期内将举办一系列配套活动 。开幕论坛邀请日本设计中心董事色部义昭等嘉宾进行对谈
。专题讲座则由业内专家深入解析日本设计的历史脉络及其当代价值。此外，还将举办多场面向公众的导览活动 。

展览将持续至8月23日。